本场音乐会将由后指挥新星、小提琴家钱骏平和旅德现代笙演奏家吴巍领衔，与国家大剧院管弦乐团共同带来三部来自不同地区作曲家、不同时期、不同风格的创作，旨在通过此次演出，展现民族与民族间的、时间上的对话。

其中，勃拉姆斯《C小调第一号交响曲》和巴托克《两幅肖像》，都是古典乐迷耳熟能详的作品，而《“现象”为笙与管弦乐队而作》则是首次在中国上演。曲作者多伊奇来自奥地利，系武满彻作曲奖（第二名）、欣德米特奖获得者。《“现象”》的创作灵感有二，其一源自多伊奇对这件有着年历史的乐器的喜爱，其二则是创作期间与演奏家吴巍的深入交流与合作，“他的人格魅力、出色的音乐素养以及作为独奏家的独特风采给我留下了深刻印象”。作品的四个乐章彼此衔接、互不干扰，每个乐章都由一个突然而至的全奏和弦联结起来。音乐从笙的独奏开始，并逐渐在笙与乐队的不断交融、碰撞下越发狂野。这对指挥、对演奏家的技术要求都非常高，期待他们的精彩演绎。

所属于柏林爱乐乐团的柏林爱乐钢琴四重奏成立于 年，经过 年的成功发展，如今被新一代乐团成员接手。 年 9 月，乐团携其新成员在室内音乐厅首次亮相。他们与创始成员莱纳·梅内一起演奏了弗兰克 · 马丁的钢琴四重奏，以体现他们将四重奏艺术精神一脉相承的期盼。如今，四重奏由柏林爱乐乐团的三位演奏家 ：小提琴家路易斯 · 埃斯诺拉、中提琴家马修 · 亨特和大提琴家克努特 · 韦伯以及著名钢琴家马库斯 · 格罗组成。四位音乐家致力于钻研钢琴四重奏的演奏，尽管钢琴四重奏并没有弦乐四重奏那般受推崇。然而自维也纳古典主义时期以来，几乎所有伟大的作曲家都为这一迷人的组合谱写过作品。为这一体裁创作的作品数量之多，令人印象深刻。